Die Geschichte der Tafeln durchlief verschiedene Phasen. In der ersten Phase waren es einfache, geometrienahe Formen und Farben, die ich verband. In dieser Verbindung konnten die Farben und Formen noch jeweils für sich stehen. Die Farbtöne waren sehr genau und füllten die Formen und Subformen. Die Lokalfarben beurteilte ich in der Anschauung. Ich entnahm sie einem vorher festgelegten Akkord gleichberechtigter Töne. Farben und Formen behandelte ich als zwei Klänge, die im Bild einen wesenhaften Einklang erzeugten.

Die sehr großen Arbeiten mit Ausdehnungen bis über drei Metern gingen aus Entwürfen auf Papier hervor, die ich einer längeren Prüfung unterzog, bevor ich sie umsetzte. Es ging mir sehr um meine Identifikation mit dem einzelnen Bild als reiner Erscheinung. Ich wollte das Bild verabsolutieren. Die wandgroßen Eigenkörper der Arbeiten unterstrichen diese Verabsolutierung. In der Frühphase der Tafeln leitete mich das Gefühl einer sich erweiternden Freiheit. In der Verabsolutierung einzelner Bilder fand ich die Kraft diese Freiheit zu binden. Ich konnte Erkennen und Anerkennen vereinen.